DU 27 MARS AU 21 AVRIL 2023 : MANIPULATION DE MARIONNETTES, DRAMATURGIE ET MOUVEMENT
MOTS DE TETE COMPAGNIE
Manipulation de marionnettes - Dramaturgie et mouvement
Mots-clés associés : Intermittents artistes hors musiciens - interprétation
Informations générales
Identification du stage
Profil professionnel des stagiaires :
Acteurs et actrices, danseurs et danseuses, mimes, marionnettistes, artistes de cirque, chorégraphes et metteurs et metteuses en scène, performeurs, performeuses.
Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Avoir au moins une expérience professionnelle dans
l’art de l’interprétation, de la mise en scène et/ou de la chorégraphie.
Objectif pédagogique :
Il s'agit d’aborder les fondamentaux de la manipulation de marionnettes (en particulier de la marionnette type bunraku, et de la marionnette de table), et de trouver la
singularité et la pertinence d’une écriture à travers cet art.
Dates et durée
Durée du stage : 120 heures — 20 jours — Durée hebdomadaire : 30 heures - 4 semaines
• Du 27/03/2023 au au 21/04/2023
Interlocuteurs à la disposition des stagiaires
Administratif:
Eric DE SARRIA | 0683827787 | motsdetetecompagnie@yahoo.com
Pédagogique:
Pierrik MALEBRANCHE | 0682442272 | pkmalebranche@yahoo.fr (français, espagnol)
Simon T. RANN | 0650004937 | mrsimont@gmail.com (english)
Lieu : Paris, 75011
Informations pédagogiques
Programme pédagogique
1- TRANSMISSION DES TECHNIQUES DE MANIPULATION (30 HEURES)
- Manipulation : marionnettes portées et sur table (outil Cie. Genty) (12 heures)
- Postures et appuis dans la manipulation, le centre moteur ( 4 heures)
- points fixes et axes de rotation (2 heures)
- ruptures de direction, de rythme, de jeu ( 2 heures)
- La dissociation (2 heures)
- Les différentes sortes d’impulsion et leur influence sur le jeu et la manipulation
(2 heures)
- La distanciation : les notions d’intérieur/extérieur (2 heures)
- le placement du regard ( 2 heures)
- musicalité et manipulation (2 heures)
2- L'INTERPRÉTATION (30 HEURES)
- La conviction à partir de ses ressources propres (outil Cie. Genty) (8 heures)
- Rapports du comédien à la marionnette: jeu de présence et d’effacement (8 heures)
- L’architecture du corps dans ses différentes parties et dans l’espace : directions, niveaux, gestes et postures, rythmes, topographie... (8 heures)
- Prise de conscience du corps. (6 heures)
3- ECRITURE ET PROGRESSION DRAMATIQUE (40 HEURES)
- Le choeur et le récit choral (8 heures)
- Vers une forme de théâtre visuel (20 heures)
- La composition (10 heures)
- Les différents types d’écriture : jeu d’échelle, écriture cinématographique, les ellipses, place et rôle du narrateur et du protagoniste (2 heures)
4- OCCUPATION DE L'ESPACE, lieu de l’inconscient (10 HEURES)
- Architecture de l'espace et équilibre du plateau (2 heures)
- Les axes et les entrées (2 heures)
- Les rythmes spatiaux et temporels (2 heures)
- Rapports au public (2 heure)
- Le corps paysage ( 2 heures)
-
5- UNIVERS SONORE (6 HEURES)
- La musique et l’environnement sonore, comme éléments fondamentaux d’écriture (appui, rapport au silence, place et rôle dans l’écriture chorégraphique) ( 6 heures)
6- PRESENTATION DU STAGE, RESTITUTION ET EVALUATION (4 HEURES)
Planning d'une journée type
9H30-11H00: Échauffement corporel et préparation au jeu
11H00-12H30:Transmission des fondamentaux et des outils de manipulation
12H30- 13H30: Pause déjeuner
13H30-16H30: Mise en pratique des outils lors d'exercices d'improvisations et d’écritures individuelles ou en groupe
Informations complémentaires (méthodologie, ...)
La méthodologie est fortement inspirée de la pédagogie de Philippe Genty et de Mary Underwood.
Les fondamentaux de manipulation sont transmis à travers des échauffements préparatoires à la manipulation proprement dite. Un travail de composition
dramaturgique et chorégraphique accompagne celui de l’écriture incluant mouvement, manipulation et jeu d’acteur.
Cette écriture plateau sera présentée (gratuitement) devant un public restreint.
Cette formation intègre des notions acquises par Pierrik Malebranche et Simon T. Rann tout au long de leurs carrières respectives de danseur et comédien puis de manipulateurs au sein de la Compagnie Philippe Genty.
Supports fournis aux stagiaires
Différents types de marionnettes sont proposés comme support de jeu et de manipulation
Au niveau des ressources, un livre et des documents papiers et numériques seront montrés aux stagiaires, voire distribués.
3 stagiaires par poste de travail
Évaluation pédagogique en fin de parcours.
Une évaluation continue est faite par les intervenants aux stagiaires, tant à la suite des exercices que des improvisations (commentaires donnés par les
intervenants et par les stagiaires eux-mêmes sous l'écoute des intervenants.)
Une évaluation quotidienne systématique est faite en interne, entre les deux intervenants selon des critères subjectifs ou objectifs.
Enfin, la présentation publique des travaux de fin de stage permet une auto-évaluation, et une évaluation de chaque stagiaire, avec les intervenants
En cours de stage, des entretiens impromptus sont organisés à la demande du groupe, des participants et/ou des intervenants. Un temps d'écoute et d'échange de 20 minutes par stagiaire est pris en
fin de stage pour évaluer le parcours effectué et évoquer les perspectives d' avenir, les types d'emploi, et la forme de la carrière( développement de l'écriture, réorientation du genre
d'interprétation, reprise d'une formation, ...
Puppet Manipulation – Dramaturgy and Movement
General information
Professional profile of the participants:
The workshop is open to actors, dancers, mimes, puppeteers, circus artists, other performers, choreographers and directors.
Prerequisites and professional experience of the participants:
To have at least one professional experience as performer, choreographer or director.
Pedagogical objective:
The aim is to approach the fundamentals of puppet manipulation (in particular the "Bunraku" style puppet, and the table puppet, but also the hybrid puppet), and to find the singularity and relevance of one's own dramaturgical and/or choreographic writing through this art.
Dates:
From 27/03/2023 to 21/04/2023
Location:
Paris, 75011
Contacts for participants:
Administrative:
Eric DE SARRIA | +33 683827787 | motsdetetecompagnie@yahoo.com
Pedagogical:
Pierrik MALEBRANCHE | +33 682442272 | pkmalebranche@yahoo.fr (French and Spanish)
Simon T. RANN | +33 650004937 | mrsimont@gmail.com (English)
Pedagogical information
Pedagogical program
1) TRANSMISSION OF MANIPULATION TECHNIQUES
· Manipulation: hand and table puppets (Cie. Genty tool)
· Postures and supports in manipulation
· Fixed points and axes of rotation
· Breaks in direction, rhythm, play
· Dissociation
· The different kinds of impulse and their influence on the game and the manipulation
· Distancing: notions of inside/outside
· The placement of the gaze
· Musicality and manipulation
2) INTERPRETATION
· Conviction from one's own resources (Cie. Genty tool)
· The actor's relationship with the puppet: the play of presence and effacement
· The architecture of the body in its different parts and in space: directions, levels, gestures and postures, rhythms, topography...
· Awareness of the body
3) WRITING AND DRAMATIC PROGRESSION
· The choir and the choral narrative
· Towards a form of visual theatre
· Composition
· The different types of writing: play of scale, cinematographic writing, ellipses, place and role of the narrator and the protagonist
· The place of the unconscious
4) OCCUPATION OF SPACE,
· Architecture of the space and balance of the stage
· Axes and entrances
· Spatial and temporal rhythms
· Relationship to the audience
· The body landscape
5) SOUND
· Music and the sound environment as fundamental elements of writing (support, relationship to silence, place and role in choreographic writing)
6) PRESENTATION OF THE COURSE, RESTITUTION AND EVALUATION
Planning of a typical day
The given planning is an indication and may be modified
9H30 - 11H00: Warming up
11H00 - 12H30: Transmission of the fundamentals and manipulation tools
12H30 - 13H30: Lunch
13H30 - 16H30: Practice of the tools during exercises, improvisations and individual writing
Additional information (methodology…)
The methodology is strongly inspired by the pedagogy of Philippe Genty and Mary Underwood.
The fundamentals of manipulation are transmitted through warm-up exercises in preparation for the actual manipulation. A dramaturgical and choreographic composition work accompanies the writing, including movement, manipulation and acting. This stage “writing” will probably be presented (free of charge) at the end of the workshop to a limited audience.
This training course integrates other notions acquired by Pierrik Malebranche and Simon T. Rann throughout their respective careers as dancer, actor and puppeteer, then as manipulator within Company Philippe Genty.
Materials provided to participants
Different types of puppets are offered as a support for play and manipulation
As far as resources are concerned, books, documents and digital documents will be shown to the participants, or even distributed
Continuous evaluation is carried out by the teachers and given to the participants following the exercises and the improvisations (comments will be given both by the teachers and by the other participants)
During the course, impromptu meetings can be organized at the request of the group, individual participants and/or the teachers
A systematic daily evaluation is carried out internally, between the two teachers, in order to make adjustments according to subjective or objective criteria and objectives
Finally, the public presentation of the work at the end of the course allows for a self-assessment, and an evaluation of each participant by the teachers. Time is then set aside for a ‘debriefing’ that includes a listening and discussion period with each participant to assess the workshop and to discuss its impact on future prospects, types of employment, the shape and direction of career (development of writing)
Manipulación de marionetas - Dramaturgia y movimiento.
Información general
Identificación del curso
Perfil profesional de los participantes:
Actores, bailarines, mimos, titiriteros, artistas de circo, coreógrafos y directores, intérpretes.
Requisitos previos y experiencia profesional de los participantes :
Tener al menos una experiencia profesional en el arte de la actuación, la dirección y/o la coreografía.
Objetivo pedagógico:
El objetivo es acercarse a los fundamentos de la manipulación de marionetas (en particular, el bunraku y los títeres de mesa) y encontrar la singularidad y la relevancia de la escritura escenica a través de este arte.
Fechas y duración
Duración del curso: 120 horas - 20 días - Duración semanal: 30 horas - 4 semanas
- Del 27/03/2023 al 21/04/2023
Contactos:
Administrativo:
Eric DE SARRIA | +33 683827787 | motsdetetecompagnie@yahoo.com
Pedagógico:
Pierrik MALEBRANCHE | +33 682442272 | pkmalebranche@yahoo.fr (francés, español)
Simon T. RANN | +33 650004937 | mrsimont@gmail.com (inglés)
Ubicación : París, 75011
Programa de enseñanza
Información educativa
1- TRANSMISIÓN DE TÉCNICAS DE MANIPULACIÓN (30 HORAS)
- Manipulación: marionetas de manipulacion directa (herramienta Cie. Genty) (12 horas)
- Posturas y apoyos en la manipulación, el centro motor (4 horas)
- puntos fijos y ejes de rotación (2 horas)
- espacio, ritmo, juego (2 horas)
- Disociación (2 horas)
- Los diferentes tipos de impulso y su influencia en el juego y la manipulación
(2 horas)
- El distanciamiento: nociones de dentro/fuera (2 horas)
- la colocación de la mirada (2 horas)
- musicalidad y manipulación (2 horas)
2- INTERPRETACIÓN (30 HORAS)
- Convicción a partir de los propios recursos (herramienta Cie. Genty) (8 horas)
- La relación del actor con el títere: el juego con la presencia (8 horas)
- La arquitectura del cuerpo en sus diferentes partes y en el espacio: direcciones, niveles, gestos y posturas, ritmos, topografía... (8 horas)
- Conciencia del cuerpo (6 horas)
3- ESCRITURA Y PROGRESIÓN DRAMÁTICA (40 HORAS)
- El coro y la narrativa coral (8 horas)
- Hacia una forma de teatro visual (20 horas)
- Composición (10 horas)
- Los diferentes tipos de escritura: juego de escala, escritura cinematográfica, elipsis, lugar y papel del narrador y del protagonista (2 horas)
4- OCUPACIÓN DEL ESPACIO, lugar del inconsciente (10 HORAS)
- Arquitectura del espacio y equilibrio del escenario (2 horas)
- Los ejes y las entradas (2 horas)
- Ritmos espaciales y temporales (2 horas)
- Relación con el público (2 horas)
- El paisaje del cuerpo (2 horas)
5- UNIVERSO SONORO (6 HORAS)
- La música y el entorno sonoro como elementos fundamentales de la escritura (soporte, relación con el silencio, lugar y papel en la escritura coreográfica) (6 horas)
6- PRESENTACIÓN DEL CURSO, RESTITUCIÓN Y EVALUACIÓN (4 HORAS)
Planificación de un día típico
9:30-11:00: Calentamiento y preparación
11H00-12H30: Transmisión de los fundamentos y herramientas de manipulación
12H30- 13H30: Pausa para comer
13H30-16H30: Puesta en práctica de las herramientas mediante ejercicios de improvisación y escrituras individuales o en grupo
Información adicional (metodología, ...)
La metodología está fuertemente inspirada en la pedagogía de Philippe Genty y Mary Underwood.
Los fundamentos de la manipulación se transmiten mediante ejercicios de calentamiento como preparación para la manipulación propiamente dicha. Un trabajo de composición dramatúrgica y coreográfica acompaña a la escritura incluyendo el movimiento, la manipulación y la actuación.
Esta escritura escénica se presentará (gratuitamente) a un público limitado.
Este curso integra las nociones adquiridas por Pierrik Malebranche y Simon T. Rann a lo largo de sus respectivas carreras como bailarín y actor, y luego como manipuladores dentro de la Compagnie Philippe Genty.
Material proporcionado a los alumnos
Se proponen diferentes tipos de títeres como soporte para el juego y la manipulación
En cuanto a los recursos, se mostrará a los alumnos libros y documentos en papel y digitales, o incluso se distribuirá.
3 alumnos por puesto de trabajo
Evaluación educativa al final del curso.
Los formadores realizan una evaluación continua de los alumnos, tanto después de los ejercicios como de las improvisaciones (comentarios de los formadores y de los propios alumnos bajo la supervision de los formadores).
Se lleva a cabo una evaluación diaria sistemática interna, entre los dos profesores, según criterios subjetivos u objetivos.
Por último, la presentación pública del trabajo al final del curso permite una auto evaluación, y una evaluación de cada aprendiz, con los ponentes
Durante el curso se organizan entrevistas improvisadas a petición del grupo, de los participantes y/o de los ponentes. Al final del curso, se tomara un tiempo de recapitulación de 20 minutos con cada participante para evaluar el curso realizado y discutir las perspectivas de futuro, los tipos de empleo y la forma de carrera (desarrollo de la escritura, re orientación del tipo de actuación, reanudación de la formación, etc.)