L’AKDMI DE L’IMPOSSIBLE

OUVERTURE 27 SEPTEMBRE 2027
FORMATION LONGUE SUR 9 MOIS
3 MODULES COMPLÉMENTAIRES DE 3 MOIS POUVANT ÊTRE SUIVIS DE FAÇON INDÉPENDANTE*

Mots de Tête, structure de formation continue, a la volonté de  créer et de développer, en région parisienne, l’AKDMI de l’IMPOSSIBLE, une formation longue de 1004 heures, sur 3 modules de 3 mois.

Vous trouverez ci-dessous le contenu technique de notre projet de formation longue sur 9 mois.
Ce contenu est sujet à variation .

OBJECTIF DE FORMATION :  
Développer et consolider des compétences transversales en théâtre visuel.
Il s’agit d’acquérir des outils artistiques complémentaires à sa formation initiale, par l’élargissement de ses compétences professionnelles d’expression, par l’ approfondissement de ses propres compétences à travers leur reconsidération, et par la mise en œuvre d’une démarche créatrice propre et autonome, adaptée aux exigences du monde d’aujourd’hui et de demain.

La formation s’articule autour de trois axes incluant des compétences majeures et des compétences complémentaires. Cette formation est en voie d’inscription dans le Répertoire Spécifique :

1.    Acquisition technique de nouveaux moyens d’expression et la mise en perspective des moyens d’expression déjà possédés 

2.    Valorisation de ses ressources personnelles comme point de départ de toutes recherches 

3.    Comprendre et assimiler les différentes étapes de la mise en œuvre d’un projet artistique, en mettant au coeur du processus, l’écoute comme garantie d’enrichissement artistique.

Durée de la formation : 915 heures

Public : artistes-interprètes (danseurs-danseuses, acteurs-actrices, performeurs-performeuses, mimes, marionnettistes, circassiens-nes, artistes de cabaret, …) artistes-concepteurs-trices (dont plasticiens-ciennes, constructreurs -trices de théâtre), chorégraphes, auteur·e·s, metteurs et metteuses en scène, artistes-créateurs-trices, vidéastes, réalisateurs-trices, artistes de stop-motion, en début de carrière ou confirmé·e·s, français·e·s ou étrangers-ères.

Pré-requis : 1 an obligatoire de formation en école d’art, conservatoire, centre de formation artistique, … ou 1 an d’expérience artistique professionnelle dans les métiers du spectacle vivant ou non.

1er module :  Mouvement, Manipulation, Jeu et Dramaturgie au service de la Marionnette - 330 heures

Compétence 1 : Identifier et conscientiser les spécificités du mouvement chez l’interprète, afin qu’il puisse être disponible à la manipulation de tous types de marionnettes

Compétence 2 :  Maîtriser les fondamentaux techniques de la manipulation de marionnettes afin d’animer tous types de marionnettes :

Compétence 3 : Développer le jeu et l’interprétation de l’acteur-manipulateur pour rendre crédible sa relation à la marionnette  

Compétence 4 : Construire et articuler une dramaturgie avec au moins une marionnette afin de réussir à captiver son auditoire.

2ème module :  Mouvement, Manipulation, Jeu et Dramaturgie au service du matériau et de l’objet - 330 heures

Compétence 5 : Identifier et conscientiser les spécificités du mouvement chez l’interprète afin qu’il puisse être disponible à la manipulation de tous types de matériaux.

Compétence 6 :  Maîtriser les fondamentaux techniques de la manipulation de matériaux afin d’affirmer la vie au cœur du matériau…

Compétence 7 : Développer le jeu et l’interprétation de l’acteur-manipulateur pour rendre crédible sa relation aux objets

Compétence 8 : Construire et articuler une dramaturgie avec au moins un matériau afin de captiver son auditoire

3ème module : Dramaturgie du Mouvement, de la Manipulation, et du Jeu au service de l’artiste-interprète-créateur autour d’une création artistique- 255 heures

Compétence 9 : Connaître les bases théoriques et historiques de l’écriture en dramaturgie et en particulier en dramaturgie de théâtre visuel afin de mieux situer son travail créatif

Compétence 10 : Savoir utiliser la dramaturgie de la lumière afin de pouvoir évoquer une ambiance/atmosphère au service de la dramaturgie d’ensemble

Compétence 11 : Savoir utiliser la dramaturgie de l’univers sonore afin de pouvoir évoquer une ambiance/atmosphère au service de la dramaturgie d’ensemble  

Compétence 12 : Savoir utiliser la dramaturgie de  la scénographie (plateau, accessoires, costumes, décors…) afin de pouvoir évoquer une ambiance/atmosphère au service de la dramaturgie d’ensemble  

Compétence 13 :  Connaissance en production de spectacle

Compétence 14 :  Se servir de l’articulation de toutes ces dramaturgies pour créer une pièce de théâtre visuel qui captive l’auditoire (cohérence, dramaturgie, justesse…)

Informations complémentaires sur la méthode pédagogique 

La méthodologie est fortement inspirée de la pédagogie de Philippe Genty et de Mary Underwood. Les fondamentaux de manipulation de matériaux ou de marionnettes sont transmis à travers des échauffements préparatoires à la manipulation proprement dite.

Un travail de composition dramaturgique et chorégraphique accompagne celui de l’écriture.

La plupart des formateur.trices ont été artistes-interprètes au sein de la Compagnie Philippe Genty.

Cette formation permet :
-  De développer un langage singulier grâce à l’acquisition d’outils artistiques ;
-  Élargir sa palette professionnelle et ses compétences ;
-  Donner les outils permettant la mise en œuvre d’une démarche créatrice singulière et autonome ;
- De s’adapter à des projets culturels de tous genres.

Cette formation affirme et revendique un langage scénique dans lequel « tout fait signe », de l’acteur à l’objet, en passant par la lumière, le mouvement dansé et le geste, la marionnette, le costume, le matériau, la scénographie, l’espace, l’univers sonore, la voix, et, quand il est nécessaire, le texte.

« Les notions sur lesquelles nous travaillons s'appellent: écoute, organicité, adaptabilité, présence et positionnement (en soi et dans l'espace),conviction, partage et responsabilité, générosité lucide, clarté des intentions poétiques (avec leurs zones d'ombre!),  espace, architecture, topographie,  dessins des corps dans l'espace et dans le temps (perception de la durée, des répétitions, de la musique,…), kinesthésie  (être perméable à l'autre en gardant son intégrité, c'est à dire la question du soi) »
Eric de Sarria

Des présentations publiques rythment la formation, et une certification d'Artiste-Interprète et Créateur en Théâtre Visuel sera délivrée en fin de cursus, après l'inscription au Répertoire Spécifique de France Compétences pour faciliter le financement via le CPF.
Son coût est d' environ 12 000 euros. Nous contacter pour demandes de bourse, abondement OPCO (AFDAS), aides européennes,...

* Le 3ème module n’est accessible qu’à celles·ceux qui ont suivi le 1er ou le 2ème module !