Du 7 au 19 septembre 2026
ÊTRE MATIÈRE(S)
Le processus de création : de l'intime au jeu
Important : pour un financement AFDAS, le dossier doit être déposé au plus tard
1 mois avant le début de la formation, et au plus tôt 4 mois avant.
ANIMÉ PAR HARRY HOLTZMAN, IRÈNE PANIZZI ET YACINE PERRET
Ce stage peut s’articuler avec d’autres stages et être considéré comme un seul parcours auprès de l’Afdas ou de France Travail.
Nombre maximum de participants : 12
Ouvert aux artistes nationaux et internationaux / artistes basé·e·s en dehors de la France.
Cette formation propose aux artistes d’explorer leurs ressources sensibles - vécu, mémoires sensorielles, imaginaire - comme moteurs du processus de création. Nous travaillerons à partir de votre personnalité artistique : émotions, souvenirs, désirs, gestes instinctifs… Tout ce qui constitue votre singularité et peut devenir une ressource créative.
L’enjeu sera de transformer cette matière intime en force de jeu et d’apprendre à la mobiliser dans une démarche à la fois sensible et professionnelle.
L’objectif est double : développer une présence ancrée dans l’authenticité et ouvrir de nouvelles voies de création en partant de soi.
Cette formation est conçue comme un laboratoire artistique, un espace d’expérimentation et de liberté où chacun pourra explorer, inventer, être matière(s).
DURÉE ET LIEU :
Du 7 au 19 septembre 2026 (hors dimanche)
Horaires : 09h30 - 17h30 (105 heures en tout)
Lieu : Studio Philippe Genty, 40 rue de Sedaine 75011, Paris
TARIF :
- Prise en charge AFDAS (et autres OPCO, France Travail, compagnies, entreprises, etc…) : 2940 €
- Prise en charge individuelle : 1470 € net de taxe
- Pas de prise en charge C.P.F. Formation non diplômante, non qualifiante.
Il est stipulé qu’aucune somme ne sera demandée en plus au stagiaire, hormis 15 euros d’adhésion annuelle.
LANGUES :
- En français - oui!
- En anglais - yes!
- En italiano - sì!
- En espagnol - también!
POUR QUI? :
- Interprètes professionnel·le·s des Arts Vivants : danseurs, danseuses, , acteurs, actrices, mimes, artistes de cirque, chorégraphes, metteurs et metteuses en scène, Performeurs, Performeuses, marionnettistes,…
- Auteurs et autrices, Plasticiens et Plasticiennes, technicien et technicienne ayant eu au moins une pratique d’interprétation professionnelle.
- Animateurs et animatrices de films d’animation ou de dessins animés.
NIVEAU PRÉALABLE REQUIS AVANT L’ENTRÉE EN FORMATION :
Une formation artistique d’un an minimum dans une école d’Art ou une expérience professionnelle artistique de 2 ans minimum.
La formation peut s’adresser aux personnes en situation de handicap, mais seulement après analyse des compensations et des capacités des structures d’accueil.
OBJECTIFS :
- Faire de son intériorité une matière créative : transformer émotions, souvenirs, sensations et expériences en moteurs du jeu et de la création.
- Développer sa singularité artistique : identifier ce qui rend son jeu unique et l’utiliser comme ressource d’écriture, de présence et d’incarnation.
- Croiser les langages du théâtre, de la danse et de la manipulation d’objet : accéder à l’imaginaire par le mouvement, les sensations et les matières pour faire émerger des formes hybrides, où se mêlent récit, mouvements, et images.
- Documenter son processus créatif : tenir un journal de bord artistique pour observer son évolution, et structurer sa démarche créative.
TYPE D’ACTION DE FORMATION :
- Catégorie n°1 prévue par l’article L.6313-1 dans le cadre du livre III et IV, partie 6, du code du travail : Élargissement et approfondissement des compétences artistiques, dans le cadre de la formation professionnelle.
INSCRIPTIONS (dès le 12 février 2026)
Pour vous inscrire, merci d’envoyer un CV et une lettre de motivation à :
inscriptions@motsdetetecompagnie.com
Ces documents sont nécessaires avant toute étude de votre candidature par les intervenants pédagogiques.
RENSEIGNEMENTS :
ADMINISTRATIF
Éric de Sarria | 06 83 82 77 87
PÉDAGOGIQUE
Yacine Perret | yacineperret@gmail.com
Publié 16 juillet 2025