Ce stage de formation professionnelle peut s’articuler avec d’autres stages qui seront alors considérés comme un seul parcours auprès de l’Afdas ou de France Travail.
« CROISEMENTS … »
(écriture dramaturgique et composition chorégraphique)
Par Qui ? DENISE NAMURA ET MICHAEL BUGDAHN
Où et Quand?
- Du 24 novembre au 5 décembre 2025 (du lundi au vendredi) de 10h à 17h30 (1h pause déjeuner),
soit 35 heures/semaine, 70 heures en tout.
- Lieu : STUDIO PHILIPPE GENTY, 40 RUE SEDAINE, 75011 PARIS (près de Bastille)
- Nombre maximum de participants est de : 14
Pourquoi ? (Les objectifs !)
- Intégrer les mécanismes de composition chorégraphique et d’écriture dramaturgique à partir d’un travail autour de la forme, des émotions et de l’espace selon le langage scénique de la cie. « à fleur de peau », afin de se les approprier individuellement au service de sa propre recherche transdisciplinaire.
Pour Qui ?
- Interprètes professionnel·le·s des Arts Vivants : danseurs, danseuses, , acteurs, actrices, mimes, artistes de cirque, chorégraphes, metteurs et metteuses en scène, Performeurs, Performeuses, marionnettistes,… niveau préalable requis: ayant une pratique scénique d’au moins un an.
Combien ?
- Prise en charge AFDAS (et autres OPCO, entreprises, etc…) : 2 100 €
- Prise en charge individuelle : 1 000 € (avec étalement de paiement)
- Pas de prise en charge C.P.F. Formation non diplômante, non qualifiante.
Il est stipulé qu’aucune somme ne sera demandée en plus au stagiaire, hormis 15 euros d’adhésion annuelle.
En FRANÇAIS ? OUI * In ENGLISH ? YES * Em PORTUGUÊS ? SIM
Type d’action de formation : catégorie n°1 prévue par l’article L.6313-1 dans le cadre du livre III et IV, partie 6, du code du travail : Élargissement et approfondissement des compétences artistiques, dans le cadre de la formation professionnelle.
Renseignements et inscriptions dès le 15 avril 2025 :
inscriptions@motsdetetecompagnie.com
Information, Contenu et organisation de la formation
Les Conditions Générales de Formation.
INFORMATION, CONTENU ET ORGANISATION DE LA FORMATION
ORGANISATION D’UNE JOURNÉE TYPE:
10H00-11H30 : Échauffement et préparation physique
11H30-13H : Exercices de préparation et improvisation
14H30-17H30 : Composition chorégraphique et scénique
AXES DE TRAVAIL
« Ce qui m’intéresse ce n’est pas comment quelqu’un bouge, mais ce qui le fait bouger. »
Pina Bausch
A l’heure du transversal, du pluridisciplinaire, du transdisciplinaire, se pose la question des langages scéniques croisés et de leur relation. Comment les différents éléments s’enchevêtrent et communiquent ?
Dans ce stage nous nous intéresserons à la composition chorégraphique telle que la cie « à fleur de peau » la pratique dans ses créations. Nous aborderons la composition et la dramaturgie à partir de partitions visuelles, dans un travail au croisement des diverses disciplines des arts de la scène.
Nos sources d’inspiration seront les éléments accessoires et partenaires qui peuvent devenir moteurs de jeu : objets, costumes, musique/rythme, dynamiques, espace, le rapport texte/mots et mouvement/chorégraphie.
Pour faire cette connexion entre la danse et le texte, nous nous inspirons également des émotions, situations quotidiennes, approche du personnage et présentons ces éléments par le biais des séquences chorégraphiques.
Création des modules sur la base d'un vocabulaire commun élaboré au cours du stage : partitions chorégraphiques, qualités corporelles de chacun, gestes, souvenirs, etc. Comment construire à partir des éléments isolés, obtenus dans le travail individuel, un ensemble cohérent. L'objectif est de comprendre les mécanismes d’écriture et de composition.
Notre danse raconte des histoires, nous aimons les partager avec le public. La théâtralisation du mouvement dansé, un des éléments de base de notre travail, permet que cet art abstrait devienne plus accessible.
CONTENU
- ÉCHAUFFEMENT ET PREPARATION PHYSIQUE (24 heures)
- EXERCICES DE PREPARATION ET IMPROVISATION (24 heures)
- Composition chorégraphique et scénique (24 heures)
- RETOURS ET PERSPECTIVES (03 heures)
Informations complémentaires (méthodologie, ...)
Tout en transmettant notre technique et notre savoir-faire, notre pédagogie s’oriente de plus en plus vers une approche de la création scénique, vers de véritables laboratoires mettant en avant l’individualité et la créativité de chacun des participants. Notre travail pédagogique est intimement lié à notre recherche et au processus de création définissant le langage spécifique de la compagnie.
Supports fournis aux stagiaires
Objets, costumes, supports numériques sont présentés aux stagiaires qui peuvent s’en servir dans leur propre recherche.
Nombre maximum de participants : 14
Les intervenants prévus sont :
- DENISE NAMURA, DANSEUSE, COMÉDIENNE, CHORÉGRAPHE
- MICHAEL BUGDHAN, DANSEUR, COMÉDIEN, CHORÉGRAPHE
Des intervenants peuvent être invités à animer plusieurs séances
Vous trouverez le CV des principaux intervenants dans la CVthèque de https://www.motsdetetecompagnie.com
ou en cliquant sur le lien ci-dessous :
https://www.motsdetetecompagnie.com/formateurs
Renseignements et inscriptions dès le 15 avril 2025 :
inscriptions@motsdetetecompagnie.com
Points additionnels :
La formation peut s’adresser aux personnes en situation de handicap, mais le lieu ne dispose pas d’aménagement susceptible d’accueillir des personnes à mobilité réduite.
Elle est dispensée en priorité en français. Il est donc préférable que vous compreniez correctement le français. Cependant les intervenants peuvent dispenser les cours en anglais, allemand et/ou portugais.
Attention !
Pas de possibilité de prise en charge par le C.P.F.
Formation non diplômante, non qualifiante
Pour tous renseignements, écrivez à inscriptions@motsdetetetcompagnie.com
Denise Namura, Responsable pédagogique, 06 03 22 20 60
CRITÈRES D’ÉVALUATION ET D’ÉVOLUTION
.Modalités d'évaluation
Évaluer une personne et son travail est forcément subjectif. Afin d’asseoir cette évaluation sur des éléments plus objectifs, nous avons élaboré quatre groupes de critères qui nous semblent essentiels pour notre travail artistique et pédagogique. Chaque groupe comporte un certain nombre d’éléments précis.
Les mentions utilisées sont : faible – moyen – bon – excellent.
Chaque évaluation peut être complétée par un conseil personnalisé et/ou la mention de points forts et points à améliorer.
a) attitude personnelle générale et présence dans le groupe :
- régularité, assiduité, respect des règles
- enthousiasme, participation
- concentration, disponibilité
- interaction avec le groupe (capacité à travailler avec tout le monde, écoute du partenaire et du groupe)
- implication générale dans le travail et le processus pédagogique
b) mise en jeu et engagement :
- énergie déployée au travail
- investissement physique
- engagement lors des impros
- accès à sa créativité lors des compos proposées
- mise en jeu de sa sensibilité, accueillir les émotions
- simplicité, sincérité, générosité et rapport avec le public
- oser se servir de ses impulsions personnelles et de son imagination, prise de risque
- capacité à progresser
c) travail avec l’intervenant :
- écoute
- compréhension et restitution des enjeux et mise en pratique des consignes, propositions données
- réalisation des tâches imposées
- souplesse de réaction, absence de jugement,
- mémorisation des indications, reproduire ce qui a été établi
- intelligence des situations et des enjeux
- capacité à analyser les propositions
d) technique :
- précision
- conscience corporelle
- acquisition et maîtrise des techniques transmises
- soin appliqué à la forme
- capacité de mémorisation (de séquences)
- tenue en scène
- sens de l'espace, mobilité
-rapport au rythme et au temps
POUR LE RÈGLEMENT INTÉRIEUR DE LA FORMATION VOIR NOS CONDITIONS GÉNÉRALES DE FORMATION :
https://www.motsdetetecompagnie.com/conditions
Pour tous renseignements, écrivez à inscriptions@motsdetetetcompagnie.com