L’ACADÉMIE DE L’IMPOSSSIBLE
Vous trouverez ci-dessous le contenu technique de notre projet de formation longue sur 9 mois.
Ce contenu peut encore varier .
OBJECTIF DE FORMATION :
Consolider et développer des compétences transversales en théâtre visuel
Il s’agit d’acquérir des outils artistiques complémentaires à sa formation initiale, par l’élargissement de ses compétences professionnelles d’expression, par l’ approfondissement de ses propres compétences à travers leur reconsidération, et par la mise en œuvre d’une démarche créatrice propre et autonome, adaptée aux exigences du monde d’aujourd’hui et de demain.
La formation s’articule autour de trois axes incluant des compétences majeures et des compétences complémentaires en voie d’inscription dans le Répertoire Spécifique :
1. Acquisition technique de nouveaux moyens d’expression et la mise en perspective des moyens d’expression déjà possédés
2. Valorisation de ses ressources personnelles comme point de départ de toutes recherches
3. Comprendre et assimiler les différentes étapes de la mise en œuvre d’un projet artistique, en mettant au coeur du processus, l’écoute comme garantie d’enrichissement artistique.
Durée de la formation : 912 heures
Public : artistes-interprètes, artistes-concepteurs-trices, chorégraphes, auteur·e·s, metteurs et metteuses en scène, artistes-créateurs-trices, artistes interprétant leur propre dramaturgie, vidéastes, réalisateurs-trices, plasticiens-ciennes, constructreurs -trices de théâtre, circassiens-nes, en début de carrière ou confirmé·e·s, français·e·s ou étrangers-ères.
Pré-requis : 1 an obligatoire de formation en école d’art, conservatoire, centre de formation artistique, … ou 1 an d’expérience professionnelle dans les métiers du spectacle.
1ère partie : Mouvement, Manipulation, Jeu et Dramaturgie au service de la Marionnette - 330 heures
Compétence 1 : Identifier et conscientiser les spécificités du mouvement chez l’interprète, afin qu’il puisse être disponible à la manipulation de tous types de marionnettes
- Analyser le Mouvement d’un point de vue anatomique : Identifier et nommer les différentes parties du corps impliquées dans un mouvement, afin d’améliorer sa proprioception et sa posture
- Intégrer et pratiquer à bon escient la méthode Feldenkrais adaptée aux interprètes
- Intégrer les fondamentaux de la danse : temps/espace, énergie/sensation, poids/ressenti
- Déterminer le centre moteur d’un mouvement en mettant l’accent sur la colonne vertébrale
- Identifier ses points d’appui au sol, le mouvement global et le mouvement local
- Coordonner les mouvements du corps
- Différencier/ Dissocier les parties du corps dans le mouvement
- Expérimenter l’architecture dans l’espace : niveau, direction, orientation, les différents types de mouvement (curviligne, rotation ou circulaire, rectiligne), les différents axes de rotation (proximal/distal)
- Expérimenter les différentes qualités du mouvement (fluidité, saccadé, vif, accéléré, ralenti…)
- Associer états émotionnels et mouvements par l’analyse en classifiant les uns et les autres
- Définir les notions de rythme et de musicalité (rupture, suspension, silence…)
- Mémoriser une séquence de gestes pour la construction une phrase chorégraphique
- Reproduire et analyser les mouvements des autres
- Composer une phrase chorégraphique
- Différencier la force et l’effort dans l’accomplissement d’un mouvement
- Savoir improviser seul ou en groupe
- Développer l’écoute
- Savoir utiliser la respiration au service du mouvement
Modalités d’évaluation : Mise en situation professionnelle – exercice pratique filmé devant le groupe : A partir d’une situation fournie par l’OF, le stagiaire devra déployer une interprétation dans un délai imparti (15 mn) le mouvement et la manipulation de marionnettes.
La mise en situation professionnelle sera filmée, débriefée, analysée et commentée par le formateur et le groupe sous la responsabilité du formateur.
Condition d'accès à l’exercice : Avoir été présent aux cours pratiques
Critères d’évaluation : Le stagiaire devra démontrer qu’il maîtrise les techniques de manipulation de marionnettes en validant la grille de compétences sur laquelle s’appuie le formateur.
En cas d’échec, un rattrapage/remise à niveau sera effectué en remettant le stagiaire en situation pratique jusqu’à validation de l’atteinte de l’objectif pédagogique.
Complétude de la grille de suivi individuel
Compétence 2 : Maîtriser les fondamentaux techniques de la manipulation de marionnettes afin d’animer tous types de marionnettes :
- Identifier et utiliser les points fixes pour renforcer l’autonomie des différentes parties d’une marionnette
- Identifier et utiliser les axes de rotation (pivot) pour mieux créer la perception d’autonomie d’une marionnette
- Identifier et analyser ce qu’est la notion de « balayage » dans sa manipulation
- Utiliser les directions pour créer la perception d’autonomie d’une marionnette
- Comprendre, percevoir et utiliser le rythme et ses ruptures afin de créer une musicalité propre à la marionnette.
- Découvrir les différents types d’impulsion et les articuler les uns aux autres pour créer la perception d’un flux de vie au cœur de la marionnette
- Adapter sa préhension de la marionnette selon son type, sa taille et son poids
- Apprendre à s’ajuster corporellement par rapport à sa marionnette
- Apprendre à faire des relais et des transferts de contrôle
- Dissocier les mouvements d’une marionnette pour mieux créer la perception d’autonomie de celle-ci
- Articuler les différents segments d’une marionnette afin de changer les niveaux et les positions de couché à debout et vice-versa
- Connaitre la nature, la dynamique et la cinétique des matériaux qui constituent la marionnette manipulée
- Être capable d’effectuer des grandes traversées avec une marionnette en donnant l’illusion que celle-ci impulse ces déplacements
- Créer une interrelation avec la marionnette : la faire respirer, créer la perception de son autonomie (respiration commune)
- Utiliser son corps comme support de la marionnette (corps paysage)
- Maîtriser le regard pour renforcer la focalisation de l’auditoire sur la marionnette
- Mémoriser et reproduire un enchaînement de manipulation de marionnette afin de répondre aux exigences de la mise en scène, d’une réalisation ou de la chorégraphie.
Modalités d’évaluation : Mise en situation professionnelle – exercice pratique filmé devant le groupe : A partir d’une situation fournie par l’OF, le stagiaire devra déployer une interprétation en utilisant dans un délai imparti (15 mn) le mouvement et la manipulation de marionnettes.
La mise en situation professionnelle sera filmée, débriefée, analysée et commentée par le formateur et le groupe sous la responsabilité du formateur.
Condition d'accès à l’exercice : Avoir été présent aux cours pratiques
Critères d’évaluation : Le stagiaire devra démontrer qu’il maîtrise les techniques de manipulation de marionnettes en validant la grille de compétences sur laquelle s’appuie le formateur.
En cas d’échec, un rattrapage/remise à niveau sera effectué en remettant le stagiaire en situation pratique jusqu’à validation de l’atteinte de l’objectif pédagogique.
Complétude de la grille de suivi individuel
Compétence 3 : Développer le jeu et l’interprétation de l’acteur-manipulateur pour rendre crédible sa relation à la marionnette
- Développer les techniques de jeu pour acteurs- manipulateurs
- Affiner sa perception visuelle et auditive périphérique
- Reconnaître et pratiquer le processus de distanciation dans son rapport à la marionnette
- Identifier ses ressources pour mieux les exploiter dans la relation à la marionnette
- Identifier son statut de protagoniste ou de manipulateur dans sa relation à la marionnette pour mieux focaliser l’attention de l’auditoire sur la marionnette, sur lui ou sur les deux ensembles
- Développer sa conviction et identifier les intentions de la marionnette afin de convaincre l’auditoire de leur réalité
- Adapter son jeu d’interprète au service de la marionnette en fonction de son ressenti interne et externe (Être à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de l’image, concentration ouverte, notion de présence et d’effacement, … )
- Favoriser sa capacité d’imagination créatrice sur l’environnement et le passé (fictionnel) de la marionnette
- Construire son style de jeu dans un espace poétique non quotidien.
- Pratiquer l’équilibre du plateau dans un espace en s’appuyant sur son architecture et en tenant compte de la place du public
- Aiguiser le regard pour renforcer son interprétation
- Développer sa capacité à entrainer un groupe dans les intentions de jeu en relation avec une marionnette (leader)
- Développer sa capacité à mettre au diapason son interprétation avec celle d’un groupe afin de créer une sensation d’unité (chœur)
- Acquérir et analyser les différents rapports possibles entre le public et la marionnette (triangulation Manipulateur/protagoniste-marionnette- public)
- Mettre en pratique des exercices techniques de voix permettant d’accompagner vocalement la manipulation de marionnette
- Développer sa dextérité vocale afin de passer rapidement d’une marionnette à l’autre pour donner l’illusion à l’auditoire d’un dialogue à plusieurs voix.
Modalités d’évaluation : Mise en situation professionnelle – exercice pratique filmé devant le groupe : A partir d’une situation fournie par l’OF, le stagiaire devra déployer une interprétation en utilisant dans un délai imparti (15 mn) le mouvement et la manipulation de marionnettes.
La mise en situation professionnelle sera filmée, débriefée, analysée et commentée par le formateur et le groupe sous la responsabilité du formateur.
Condition d'accès à l’exercice : Avoir été présent aux cours pratiques
Critères d’évaluation : Le stagiaire devra démontrer qu’il maîtrise les techniques de manipulation de marionnettes en validant la grille de compétences sur laquelle s’appuie le formateur.
En cas d’échec, un rattrapage/remise à niveau sera effectué en remettant le stagiaire en situation pratique jusqu’à validation de l’atteinte de l’objectif pédagogique.
Complétude de la grille de suivi individuel
Compétence 4 : Construire et articuler une dramaturgie avec au moins une marionnette afin de réussir à captiver son auditoire.
- Articuler les notions de début, de développement, et de fin dans la manipulation improvisée de marionnette (avec ou sans thème)
- Articuler les notions de début, de développement, et de fin dans la manipulation de marionnette au service d’une histoire imposée (avec contraintes)
- Intégrer à sa dramaturgie l’écoute de sa marionnette afin d’en faire une partenaire sensible
- Articuler les notions d’échelle afin de créer des espaces narratifs différents
- Adapter son jeu au service de la marionnette par l’écoute des autres.
- Identifier et jouer avec les éléments vivants de la marionnette et les éléments inertes de son/ses manipulateur(s) afin de mieux créer la perception dramaturgique de la vie d’une marionnette.
- Mettre en jeu l’équilibre du plateau et de l’espace pour renforcer l’expression dramaturgique des intentions de la marionnette et/ou de son/ses manipulateur(s)
- Utiliser le contre-point comme moteur d’une dramaturgie pour stimuler l’attention
- Savoir choisir une musique et/ou un environnement sonore comme élément de la dramaturgie
- Comprendre et utiliser les rapports au public pour infléchir dans un sens ou un autre la dramaturgie de ses intentions
- Expérimenter le chœur théâtral et le récit choral avec marionnette(s)
- Apprendre à gérer son entrée en travail par un échauffement adapté pour éviter tous risques d’accident corporel.
- Apprendre à gérer sa sortie du travail par méthodologie de récupération mentale et physique de son travail avec la(les) marionnette(x)
Modalités d’évaluation : Mise en situation professionnelle – exercice pratique filmé devant le groupe : A partir d’une situation fournie par l’OF, le stagiaire devra déployer une interprétation en utilisant dans un délai imparti (15 mn) le mouvement et la manipulation de marionnettes.
La mise en situation professionnelle sera filmée, débriefée, analysée et commentée par le formateur et le groupe sous la responsabilité du formateur.
Condition d'accès à l’exercice : Avoir été présent aux cours pratiques
Critères d’évaluation : Le stagiaire devra démontrer qu’il maîtrise les techniques de manipulation de marionnettes en validant la grille de compétences sur laquelle s’appuie le formateur.
En cas d’échec, un rattrapage/remise à niveau sera effectué en remettant le stagiaire en situation pratique jusqu’à validation de l’atteinte de l’objectif pédagogique.
Complétude de la grille de suivi individuel
2ème partie : Mouvement, Manipulation, Jeu et Dramaturgie au service du matériau et de l’objet - 330 heures
Compétence 5 : Identifier et conscientiser les spécificités du mouvement chez l’interprète afin qu’il puisse être disponible à la manipulation de tous types de matériaux.
- Analyser le Mouvement d’un point de vue anatomique : Identifier et nommer les différentes parties du corps impliquées dans un mouvement, afin d’améliorer sa proprioception et sa posture
- Intégrer et pratiquer à bon escient la méthode Feldenkrais adaptée aux interprètes
- Intégrer les fondamentaux de la danse : temps/espace, énergie/sensation, poids/ressenti
- Déterminer le centre moteur d’un mouvement en mettant l’accent sur la colonne vertébrale et en différenciant la force et l’effort dans l’accomplissement d’un mouvement
-
- Identifier ses points d’appui au sol, le mouvement global et le mouvement local
- Coordonner les mouvements du corps
- Différencier/ Dissocier les parties du corps dans le mouvement
- Expérimenter l’architecture dans l’espace : niveau, direction, orientation, les différents types de mouvement (curviligne, rotation ou circulaire, rectiligne), les différents axes de rotation (proximal/distal)
- Expérimenter les différentes qualités du mouvement (fluidité, saccadé, vif, accéléré, ralenti…)
- Associer états émotionnels et mouvements par l’analyse en classifiant les uns et les autres
- Définir les notions de rythme et de musicalité (rupture, suspension, silence…)
- Mémoriser une séquence de gestes pour la construction une phrase chorégraphique
- Reproduire et analyser les mouvements des autres
- Composer une phrase chorégraphique
- Différencier la force et l’effort dans l’accomplissement d’un mouvement
- Savoir improviser seul ou en groupe
- Développer l’écoute
- Savoir utiliser la respiration au service du mouvement
- Développer l’écoute
- Utiliser la respiration au service du mouvement
Modalités d’évaluation : Mise en situation professionnelle – exercice pratique filmé devant le groupe : A partir d’une situation fournie par l’OF, le stagiaire devra déployer une interprétation en utilisant dans un délai imparti (15 mn) le mouvement et la manipulation de matériaux.
La mise en situation professionnelle sera filmée, débriefée, analysée et commentée par le formateur et le groupe sous la responsabilité du formateur.
Condition d'accès à l’exercice : Avoir été présent aux cours pratiques
Critères d’évaluation : Le stagiaire devra démontrer qu’il maîtrise les techniques de manipulation de marionnettes en validant la grille de compétences sur laquelle s’appuie le formateur.
En cas d’échec, un rattrapage/remise à niveau sera effectué en remettant le stagiaire en situation pratique jusqu’à validation de l’atteinte de l’objectif pédagogique.
Complétude de la grille de suivi individuel
Compétence 6 : Maîtriser les fondamentaux techniques de la manipulation de matériaux afin d’affirmer la vie au cœur du matériau…
- Utiliser les points fixes pour renforcer l’autonomie des différentes parties d’un matériau
- Utiliser les axes de rotation (pivot) pour mieux créer la perception d’autonomie d’un matériau
- Utiliser les directions, niveaux et rythmes et leurs ruptures pour mieux créer la perception d’autonomie d’un matériau
- Utiliser le rythme et ses ruptures pour mieux créer la perception d’une musicalité propre au matériau
- Découvrir les différents types d’impulsion et les articuler les uns et les autres pour mieux créer la perception d’un flux de vie au sein du matériau
- Adapter sa préhension du matériau selon son type, sa taille et son poids
- Apprendre à faire des relais et des transferts de contrôle avec le matériau (quand cela est possible)
- Dissocier les mouvements du matériau pour mieux créer la perception d’autonomie de celui-ci (être au service du matériau et/ou se laisser guider par lui)
- Articuler les différents segments du matériau pour renforcer la sensation de vie propre
- Apprendre à reconnaitre la nature, la dynamique et la cinétique des matériaux
- Être capable d’effectuer des grandes traversées avec un matériau en donnant l’illusion que c’est lui qui impulse ces déplacements
- Être capable de faire respirer un matériau comme s’il respirait de lui-même, afin de créer la perception de son autonomie (respiration commune)
- Maîtriser l’usage du regard pour renforcer la focalisation de l’auditoire sur le matériau
- Proposer et utiliser des détournements de matériaux de leur fonction habituelle pour renforcer la fiction dramaturgique.
- Mémoriser et reproduire un enchaînement de manipulation de matériau et pouvoir le reproduire à volonté afin de répondre aux exigences de la mise en scène, d’une réalisation ou de la chorégraphie.
Modalités d’évaluation : Mise en situation professionnelle – exercice pratique filmé devant le groupe : A partir d’une situation fournie par l’OF, le stagiaire devra déployer une interprétation en utilisant dans un délai imparti (15 mn) le mouvement et la manipulation de marionnettes.
La mise en situation professionnelle sera filmée, débriefée, analysée et commentée par le formateur et le groupe sous la responsabilité du formateur.
Condition d'accès à l’exercice : Avoir été présent aux cours pratiques
Critères d’évaluation : Le stagiaire devra démontrer qu’il maîtrise les techniques de manipulation de marionnettes en validant la grille de compétences sur laquelle s’appuie le formateur.
En cas d’échec, un rattrapage/remise à niveau sera effectué en remettant le stagiaire en situation pratique jusqu’à validation de l’atteinte de l’objectif pédagogique.
Complétude de la grille de suivi individuel
- Compétence 7 : Développer le jeu et l’interprétation de l’acteur-manipulateur pour rendre crédible sa relation aux objets
- Développer les techniques de jeu pour les acteurs-manipulateurs d’objets afin de les éprouver physiquement
- Développer une perception visuelle et auditive périphérique afin d’être à la fois centré·e et ouvert·e
- Reconnaître le processus de distanciation afin de l’appliquer si nécessaire
- Identifier ses ressources propres pour mieux les exploiter dans sa relation aux objets
- Identifier son statut de protagoniste ou de manipulateur dans sa relation aux objets pour mieux focaliser l’attention de l’auditoire sur les objets, sur lui ou sur les deux ensembles
- Développer sa propre conviction et identifier les intentions supposées de l’objet afin de convaincre l’auditoire de leur réalité
- Connaitre la nature, la dynamique, et la cinétique des objets (résistance, souplesse, fluidité, perméabilité, fragilité, extensibilité, Friabilité…) afin d’en respecter l’intégrité et de jouer avec celle-ci si nécessaire.
- Développer son style de jeu afin de donner à l’auditoire l’illusion d’un espace non quotidien propice au rêve , en respectant la place de l’objet dans l’inconscient collectif
Modalités d’évaluation : Mise en situation professionnelle – exercice pratique filmé devant le groupe : A partir d’une situation fournie par l’OF, le stagiaire devra déployer une interprétation en utilisant dans un délai imparti (15 mn) le mouvement et la manipulation de marionnettes.
La mise en situation professionnelle sera filmée, débriefée, analysée et commentée par le formateur et le groupe sous la responsabilité du formateur.
Condition d'accès à l’exercice : Avoir été présent aux cours pratiques
Critères d’évaluation : Le stagiaire devra démontrer qu’il maîtrise les techniques de manipulation de marionnettes en validant la grille de compétences sur laquelle s’appuie le formateur.
En cas d’échec, un rattrapage/remise à niveau sera effectué en remettant le stagiaire en situation pratique jusqu’à validation de l’atteinte de l’objectif pédagogique
Complétude de la grille de suivi individuel
Compétence 8 : Construire et articuler une dramaturgie avec au moins un matériau afin de captiver son auditoire
- Articuler les notions de début, de développement, et de fin dans la manipulation improvisée de matériau(x) (avec ou sans thème)
- Articuler les notions de début, de développement, et de fin dans la manipulation de matériau(x) au service d’une histoire imposée (avec contraintes)
- Intégrer à sa dramaturgie l’écoute de son matériau afin d’en faire un partenaire sensible
- Articuler les notions d’échelle afin de créer des espaces narratifs différents
- Adapter son jeu au service du matériau par l’écoute des autres.
- Identifier et jouer avec les éléments vivants du matériau et les éléments inertes de son/ses manipulateur(s) afin de mieux créer la perception dramaturgique de la vie d’un matériau.
- Mettre en jeu l’équilibre du plateau et de l’espace pour renforcer l’expression dramaturgique des intentions du (des) matériau(x) et/ou de son/ses manipulateur(s)
- Utiliser le contre-point comme moteur d’une dramaturgie pour stimuler l’attention
- Savoir choisir une musique et/ou un environnement sonore comme élément de la dramaturgie
- Comprendre et utiliser les rapports au public pour infléchir dans un sens ou un autre la dramaturgie de ses intentions
- Expérimenter le chœur théâtral et le récit choral avec matériau(x)
- Apprendre à gérer son entrée en travail par un échauffement adapté pour éviter tous risques d’accident corporel.
- Apprendre à gérer sa sortie du travail par méthodologie de récupération mentale et physique de son travail avec la(les) matériau(x)
- Apprendre à jouer avec les accidents pour développer une dramaturgie
- Identifier la notion d’analogie dans la création d’une image avec un matériau
- Transformer une image en s’appuyant sur les possibilités infinies de métamorphose du matériau.
- Associer la notion de métaphore aux matériau(x) et à sa manipulation
- Expérimenter le chœur théâtral et le récit choral avec matériau(x)
Modalités d’évaluation : Mise en situation professionnelle – exercice pratique filmé devant le groupe : A partir d’une situation fournie par l’OF, le stagiaire devra déployer une interprétation en utilisant dans un délai imparti (15 mn) le mouvement et la manipulation de marionnettes.
La mise en situation professionnelle sera filmée, débriefée, analysée et commentée par le formateur et le groupe sous la responsabilité du formateur.
Condition d'accès à l’exercice : Avoir été présent aux cours pratiques
Critères d’évaluation : Le stagiaire devra démontrer qu’il maîtrise les techniques de manipulation de marionnettes en validant la grille de compétences sur laquelle s’appuie le formateur.
En cas d’échec, un rattrapage/remise à niveau sera effectué en remettant le stagiaire en situation pratique jusqu’à validation de l’atteinte de l’objectif pédagogique.
Complétude de la grille de suivi individuel
3ème partie : Dramaturgie du Mouvement, de la Manipulation, et du Jeu au service de l’artiste-interprète-créateur autour d’une création artistique- 252 heures
Compétence 9 : Connaître les bases théoriques et historiques de l’écriture en dramaturgie et en particulier en dramaturgie de théâtre visuel afin de mieux situer son travail créatif
- Savoir définir les différentes périodes de l’histoire du spectacle, de la dramaturgie, de l’histoire de l’Art.
- Connaître les apports des différents médias (cinéma, révolution industrielle, développement du design…), théâtre de marionnettes,
- Développer son sens critique et la pertinence de ses propos en dramaturgie afin de savoir défendre une argumentation d’un point de vue de dramaturgie artistique
Critères d’évaluation : Le stagiaire devra démontrer qu’il maîtrise les bases théoriques et historiques de l’écriture en dramaturgie en validant la grille de compétences sur laquelle s’appuie le formateur.
Condition d'accès à l’exercice : Avoir été présent aux cours théoriques, éventuellement par Visioconférence
En cas d’échec, un rattrapage/remise à niveau sera effectué en remettant le stagiaire en situation pratique jusqu’à validation de l’atteinte de l’objectif pédagogique
Complétude de la grille de suivi individuel
Compétence 10 : Raconter une histoire en utilisant la dramaturgie de la manipulation de la marionnette et/ou du matériau afin de captiver l’auditoire
· Maîtriser le mouvement afin d’être au service du corps paysage, de la chorégraphie, du matériau et/ou de la marionnette
· Développer sa mémoire corporelle et l’intégration de ses ressentis afin de pouvoir répéter et retrouver un /des mouvement(s) et son/leurs intention(s)
· Analyser et classifier les états émotionnels et mouvements afin de pouvoir les associer
· Incorporer et intégrer « L’accident » dans sa composition chorégraphique (et dramaturgique) , en particulier, dans ses rapports aux matériaux et aux marionnettes, afin de ne pas le craindre lorsqu’il survient
· Intégrer les notions de points d’appui, de dissociation, et de parties motrices dans la dramaturgie afin d’en varier les partis-pris
· Combiner les différentes qualités de mouvement au servie de la dramaturgie afin d’enrichir sa dramaturgie et chorégraphie d’une large palette
·
· Proposer et utiliser des détournements de matériaux de leur fonction habituelle pour renforcer la fiction dramaturgique.
· Comprendre le principe des écritures de plateau par des exercices pratiques combinant différents modes d’expression (écriture de synopsis, story-board, maîtrise du langage visuel, sonore, scénographique,…) afin de mieux les maîtriser
· Construire une forme de théâtre visuel en appliquant le principe des écritures de plateau afin d’éviter les stéréotypes
· Mettre en place des jeux d’associations, de métamorphoses, de métonymies dans une dramaturgie dite « plurielle » afin de la diversifier
· Justifier ses formes narratives comme révélatrices et condensatrices de sens afin de la rendre pertinente
· Comprendre les composants de la dramaturgie afin de mieux les maîtriser
· Appliquer différents types d’écriture : jeu d’échelle, écriture cinématographique, les ellipses, place et rôle du narrateur et du protagoniste, porosité de l’inerte et du vivant pour raconter une histoire
· Intégrer la conviction à partir de ses ressources propres afin de créer une écriture singulière
· Développer les rapports du comédien à son environnement par un jeu maîtrisé de présence et d’effacement afin de pouvoir passer de protagoniste à manipulateur-trice
· Intégrer la notion d'inerte en soi pour affirmer le vivant et vice versa
· Développer l'écoute intérieure de soi et des autres pour une meilleure performance
Mise en situation professionnelle – exercice pratique filmé devant le groupe :
A partir d’une situation fournie par l’OF, le stagiaire devra déployer une interprétation en utilisant dans un délai imparti (15 mn) le mouvement et la manipulation de marionnettes.
La mise en situation professionnelle sera filmée, débriefée, analysée et commentée par le formateur et le groupe sous la responsabilité du formateur.
Condition d'accès à l’exercice : Avoir été présent aux cours pratiques
Complétude de la grille de suivi individuel
Compétence 11 :Savoir utiliser la dramaturgie de la lumière afin de pouvoir évoquer une ambiance/atmosphère au service de la dramaturgie d’ensemble
- Connaître les bases et les contraintes techniques des différentes sources de lumière dans un théâtre : projecteurs, vidéo-projection, mapping,…
- Expérimenter les différents types de lumières sur la présence des interprètes sur scène : Projecteurs, Pars, Découpes, led, Asservi…
- Expérimenter les différents emplacements des lumières : face, contre, latéraux, rampe, …
Compétence 12 : Savoir utiliser la dramaturgie de l’univers sonore afin de pouvoir évoquer une ambiance/atmosphère au service de la dramaturgie d’ensemble
- Expérimenter la musique et l’environnement sonore, comme éléments fondamentaux d’écriture (appui, rapport au silence, place et rôle dans l’écriture plateau, son intérieur du personnage, son de l’environnement, …)
- Savoir « bruiter » pour créer un accompagnement sonore
- Identifier les différentes sources d ‘enregistrement pour une écriture plateau
- Identifier les différentes sources de diffusion pour une écriture plateau
- Apprendre à analyser une composition musicale
Compétence 13 : Savoir utiliser la dramaturgie de la scénographie (plateau, accessoires, costumes, décors…) afin de pouvoir évoquer une ambiance/atmosphère au service de la dramaturgie d’ensemble
- Comprendre les notions d’architecture de l’espace
- Analyser avec pertinence, des espaces in-situ (développement des rapports du comédien à son environnement,…)
- Travail préparatoire : dessins, maquettage, développement d’un imaginaire scénique en lien avec la dramaturgie.
- Construction : éléments de scénographie et/ou des objets marionnettiques
- Analyser et choisir : la pratique des effets magiques au service de la dramaturgie. Savoir définir ses besoins spécifiques en costume dans sa dramaturgie (habits propres, habits de marionnettes, trucage, connaissance des tissus, des matériaux….)
Compétence 14 : Connaissance en production de spectacle
Apprentissage de base pour l’élaboration d’un dossier de demande de subvention à la création aides publics et privés, recherche de mécénats et sponsors.
Compétence en gestion de projets
- Etre capable de rédiger un dossier de création et de production incluant les aspects techniques et le rétroplanning
- Comprendre l’organigramme des différents métiers techniques et administratifs nécessaires au projet.
- Savoir s’informer sur la prévention des risques et la santé au travail et des obligations VHSS
- Formuler ses intentions et besoins aux équipes techniques et administratives.
- Respecter les consignes techniques et administratives
- Se tenir au courant de l’actualité́ de l’environnement social du spectacle.
- Effectuer des recherches et de la veille informative.
Modalités d’évaluation :
Critères d’évaluation :
L’exercice sera validé selon 2 niveaux : Niveau 1 : non acquis – Niveau 2 : acquis
Le stagiaire devra démontrer qu’il sait rédiger une progression dramatique en ayant validé le niveau 2.
En cas d’échec (niveau 1) le stagiaire devra produire un nouvel écrit jusqu’à obtention de la validation du niveau 2.
Mise en situation professionnelle – exercice pratique filmé devant le groupe : A partir d’une situation fournie par l’OF, le stagiaire devra fournir une base de dossier de présentation et de production, articulant les différentes parties et montrant sa compréhension de chacune d’entre elles.
La mise en situation professionnelle sera filmée, débriefée, analysée et commentée par le formateur.
Condition d'accès à l’exercice : Avoir été présent aux cours théoriques ou pratiques ou de l’avoir été en Visioconférence.
Complétude de la grille de suivi individuel
Complétude de la grille de suivi individuel
Compétence 15: Se servir de l’articulation de toutes ces dramaturgies pour créer une pièce de théâtre visuel qui captive l’auditoire (cohérence, dramaturgie, justesse…)
Exposer les sources d’une écriture dramatique : les conflits, le rire, l’ironie, l’absurde,…- Comprendre les 6 étapes d’écriture et de réalisation - noyau, imprégnation -
Analyser les composants de la dramaturgie : jeux d’échelle et d’analogies, déplacement de sens et métaphore, écriture cinématographique et ellipses, place et rôle du narrateur et du protagoniste, mise en place des jeux d’associations, de métamorphoses, de métonymies.
Rédiger/ transcrire une dramaturgique pour le théâtre visuel : définition du noyau, des images, des partis-pris esthétiques, écriture du synopsis, du story-board ou « scénarimage »)
Mettre en œuvre une construction dramaturgique : maîtriser le langage visuel, Thème-Structure dramatique-Traitement de l’image ; condensation de sens, jalons, rôle et place du mouvement.
Contraintes :
Présence d’au moins un matériau et une marionnette
Avoir une Progression et équilibre de la pièce
Mettre en place des répétitions plateau (aller-retour entre plateau et table, synergie des différents outils de langage de théâtre visuel, croisement, déclinaison, traitement de la mise en espace d'une séquence sous de multiples facettes, la démultiplication, le rythme,
Analyser les évaluations (prise en compte et critiques des retours, choix du public, …)
Modalités d’évaluation : Mise en situation professionnelle sur scène– exercice pratique filmé devant le groupe : A partir d’une situation fournie par l’OF, le stagiaire devra déployer sa pièce en utilisant, dans un délai imparti (40 mn), l’ensemble des outils enseignés.
La mise en situation professionnelle sera filmée, débriefée, analysée et commentée par les membres du jury.
Condition d'accès à l’exercice : Avoir été présent aux cours pratiques
Critères d’évaluation : Le stagiaire devra démontrer qu’il maîtrise l’ensemble des outils de théâtre visuel enseignés. Les membres du jury s’appuieront sur la grille de compétences pour évaluer ses compétences.
En cas d’échec, un rattrapage/remise à niveau sera effectué en remettant le stagiaire en situation pratique jusqu’à validation de l’atteinte de l’objectif pédagogique.
Informations complémentaires sur la méthode pédagogique
La méthodologie est fortement inspirée de la pédagogie de Philippe Genty et de Mary Underwood.
Les fondamentaux de manipulation de matériaux ou de marionnettes sont transmis à travers des échauffements préparatoires à la manipulation proprement dite.
Un travail de composition dramaturgique et chorégraphique accompagne celui de l’écriture.
Ces écritures de plateau sont présentées devant un public restreint à la fin de chaque module.
La plupart des formateurs ont été artistes-interprètes et créateurs au sein de la Compagnie Philippe Genty.
Cette formation permet :
- l’acquisition d’outils artistiques en vue de développer un langage singulier,
- Élargir sa palette professionnelle et ses compétences
- Donner les outils permettant la mise en œuvre d’une démarche créatrice singulière et autonome.
Cette formation affirme et revendique un langage scénique dans lequel « tout fait signe », de l’acteur à l’objet, en passant par la lumière, le mouvement dansé et le geste, la marionnette, le costume, le matériau, la scénographie, l’espace, l’univers sonore, la voix, et, quand il est nécessaire, le texte.
« Les notions sur lesquelles nous travaillons s'appellent: écoute, organicité, adaptabilité, présence et positionnement (en soi et dans l'espace),conviction, partage et responsabilité, générosité lucide, clarté des intentions poétiques (avec leurs zones d'ombre!), espace, architecture, topographie, dessins des corps dans l'espace et dans le temps (perception de la durée, des répétitions, de la musique,…), kinesthésie (être perméable à l'autre en gardant son intégrité, c'est à dire la question du soi) » Eric de Sarria