L’ACADÉMIE DE L’IMPOSSSIBLE
Vous trouverez ci-dessous le contenu technique de notre projet de formation longue sur 9 mois.
Ce contenu est sujet à variation .
OBJECTIF DE FORMATION :
Développer et consolider des compétences transversales en théâtre visuel
Il s’agit d’acquérir des outils artistiques complémentaires à sa formation initiale, par l’élargissement de ses compétences professionnelles d’expression, par l’ approfondissement de ses propres compétences à travers leur reconsidération, et par la mise en œuvre d’une démarche créatrice propre et autonome, adaptée aux exigences du monde d’aujourd’hui et de demain.
La formation s’articule autour de trois axes incluant des compétences majeures et des compétences complémentaires en voie d’inscription dans le Répertoire Spécifique :
1. Acquisition technique de nouveaux moyens d’expression et la mise en perspective des moyens d’expression déjà possédés
2. Valorisation de ses ressources personnelles comme point de départ de toutes recherches
3. Comprendre et assimiler les différentes étapes de la mise en œuvre d’un projet artistique, en mettant au coeur du processus, l’écoute comme garantie d’enrichissement artistique.
Durée de la formation : 912 heures
Public : artistes-interprètes, artistes-concepteurs-trices, chorégraphes, auteur·e·s, metteurs et metteuses en scène, artistes-créateurs-trices, artistes interprétant leur propre dramaturgie, vidéastes, réalisateurs-trices, plasticiens-ciennes, constructreurs -trices de théâtre, circassiens-nes, en début de carrière ou confirmé·e·s, français·e·s ou étrangers-ères.
Pré-requis : 1 an obligatoire de formation en école d’art, conservatoire, centre de formation artistique, … ou 1 an d’expérience professionnelle dans les métiers du spectacle vivant ou non.
1ère partie : Mouvement, Manipulation, Jeu et Dramaturgie au service de la Marionnette - 330 heures
Compétence 1 : Identifier et conscientiser les spécificités du mouvement chez l’interprète, afin qu’il puisse être disponible à la manipulation de tous types de marionnettes
Compétence 2 : Maîtriser les fondamentaux techniques de la manipulation de marionnettes afin d’animer tous types de marionnettes :
Compétence 3 : Développer le jeu et l’interprétation de l’acteur-manipulateur pour rendre crédible sa relation à la marionnette
Compétence 4 : Construire et articuler une dramaturgie avec au moins une marionnette afin de réussir à captiver son auditoire.
2ème partie : Mouvement, Manipulation, Jeu et Dramaturgie au service du matériau et de l’objet - 330 heures
Compétence 5 : Identifier et conscientiser les spécificités du mouvement chez l’interprète afin qu’il puisse être disponible à la manipulation de tous types de matériaux.
Compétence 6 : Maîtriser les fondamentaux techniques de la manipulation de matériaux afin d’affirmer la vie au cœur du matériau…
Compétence 7 : Développer le jeu et l’interprétation de l’acteur-manipulateur pour rendre crédible sa relation aux objets
Compétence 8 : Construire et articuler une dramaturgie avec au moins un matériau afin de captiver son auditoire
3ème partie :Dramaturgie du Mouvement, de la Manipulation, et du Jeu au service de l’artiste-interprète-créateur autour d’une création artistique- 252 heures
Compétence 9 : Connaître les bases théoriques et historiques de l’écriture en dramaturgie et en particulier en dramaturgie de théâtre visuel afin de mieux situer son travail créatif
Compétence 10 : Raconter une histoire en utilisant la dramaturgie de la manipulation de la marionnette et/ou du matériau afin de captiver l’auditoire
Compétence 11 :Savoir utiliser la dramaturgie de la lumière afin de pouvoir évoquer une ambiance/atmosphère au service de la dramaturgie d’ensemble
Compétence 12 : Savoir utiliser la dramaturgie de l’univers sonore afin de pouvoir évoquer une ambiance/atmosphère au service de la dramaturgie d’ensemble
Compétence 13 : Savoir utiliser la dramaturgie de la scénographie (plateau, accessoires, costumes, décors…) afin de pouvoir évoquer une ambiance/atmosphère au service de la dramaturgie d’ensemble
Compétence 14 : Connaissance en production de spectacle
Compétence 15: Se servir de l’articulation de toutes ces dramaturgies pour créer une pièce de théâtre visuel qui captive l’auditoire (cohérence, dramaturgie, justesse…)
Informations complémentaires sur la méthode pédagogique
La méthodologie est fortement inspirée de la pédagogie de Philippe Genty et de Mary Underwood.
Les fondamentaux de manipulation de matériaux ou de marionnettes sont transmis à travers des échauffements préparatoires à la manipulation proprement dite.
Un travail de composition dramaturgique et chorégraphique accompagne celui de l’écriture.
Ces écritures de plateau sont présentées devant un public restreint à la fin de chaque module.
La plupart des formateurs ont été artistes-interprètes et créateurs au sein de la Compagnie Philippe Genty.
Cette formation permet :
- l’acquisition d’outils artistiques en vue de développer un langage singulier,
- Élargir sa palette professionnelle et ses compétences
- Donner les outils permettant la mise en œuvre d’une démarche créatrice singulière et autonome.
Cette formation affirme et revendique un langage scénique dans lequel « tout fait signe », de l’acteur à l’objet, en passant par la lumière, le mouvement dansé et le geste, la marionnette, le costume, le matériau, la scénographie, l’espace, l’univers sonore, la voix, et, quand il est nécessaire, le texte.
« Les notions sur lesquelles nous travaillons s'appellent: écoute, organicité, adaptabilité, présence et positionnement (en soi et dans l'espace),conviction, partage et responsabilité, générosité lucide, clarté des intentions poétiques (avec leurs zones d'ombre!), espace, architecture, topographie, dessins des corps dans l'espace et dans le temps (perception de la durée, des répétitions, de la musique,…), kinesthésie (être perméable à l'autre en gardant son intégrité, c'est à dire la question du soi) » Eric de Sarria