Ce stage de formation professionnelle peut s’articuler avec d’autres stages qui seront alors considérés comme un seul parcours auprès de l’Afdas ou de France Travail.


DES MATÉRIAUX AUX MARIONNETTES ET VICE-VERSA:
DES MÉTAMORPHOSES MOUVEMENTÉES

Par Qui? NANCY RUSEK, ERIC DE SARRIA, assisté·e·s par MARIE-JULIE COMMUNEAU
·Où et Quand?
- Du 08 au 26 SEPTEMBRE 2025
 (105 HEURES) dont
- Du 09 au 19 septembre 2025 de 09H45 – 13h15- 14h15 – 17H45   (70 heures)
Au : LE SEPT CENT QUATRE VINGT-TROIS, 50 RUE FOURÉ 44000 NANTES
ET
- Du 22 au 26 septembre 2025 de 09H45 – 13h15- 14h15 – 17H45   (35 heures)
À la   : LIBRE USINE, RUE DE L’ADRIATIQUE, 44 000 NANTES
- Nombre maximum de participants est de : 14

Pourquoi ? (Les objectifs !)
-
Être capable d’intégrer les fondamentaux de la manipulation de marionnette figurative ou non afin de les inclure, avec pertinence, dans une écriture dramaturgique et chorégraphique vivante.  
- Être capable d’intégrer les fondamentaux de la manipulation de matériaux afin de les inclure, avec pertinence, dans une écriture dramaturgique et chorégraphique vivante.
- Être capable de mettre en pratique les notions de marionnette-matériau, matériau-métaphore, et de matériau-marionnettique, seul·e et en groupe, afin de servir, avec pertinence, une composition dramaturgique et chorégraphique sensible et évocatrice de sens et de poésie..

 Pour Qui ?
-
Interprètes professionnel·le·s des Arts Vivants : danseurs, danseuses, , acteurs, actrices, mimes, artistes de cirque, chorégraphes, metteurs et metteuses en scène, Performeurs, Performeuses, marionnettistes,…
- Auteurs et autrices, Plasticiens et Plasticiennes, technicien et technicienne ayant eu au moins une pratique d’interprétation professionnelle.
- Animateurs et animatrices de films d’animation ou de dessins animés.
niveau préalable requis avant l’entrée en formation: Une formation artistique d’un an minimum dans une école d’Art ou une expérience professionnelle artistique de 2 ans minimum
La formation peut s’adresser aux personnes en situation de handicap, mais seulement après analyse des compensations et des capacités des structures d’accueil. 

Combien ?
- Prise en charge AFDAS (et autres OPCO, entreprises, etc…) : 3 750 € Net de Taxe.
-
Prise en charge individuelle : 1 800 € Net de Taxe. (avec étalement de paiement)
- Pas de prise en charge C.P.F. Formation non diplômante, non qualifiante.
 
Il est stipulé qu’aucune somme ne sera demandée en plus au stagiaire, hormis 15 euros d’adhésion annuelle.

En FRANÇAIS ? OUI * In ENGLISH ? YES * In ESPAÑOL? SI

Type d’action de formation : catégorie n°1 prévue par l’article L.6313-1 dans le cadre du livre III et IV, partie 6, du code du travail : Élargissement et approfondissement des compétences artistiques, dans le cadre de la formation professionnelle.

Renseignements et inscriptions dès le 15 avril 2025 :
inscriptions@motsdetetecompagnie.com
Information, Contenu et organisation de la formation
Les Conditions Générales de Formation.

   
  INFORMATION, CONTENU ET ORGANISATION DE LA FORMATION
ORGANISATION DU TEMPS DE TRAVAIL :

les intervenant·e·s sont :
- NANCY RUSEK, DANSEUSE, CHORÉGRAPHE, MANIPULATRICE
- ERIC DE SARRIA, METTEUR-EN-SCÈNE, COMÉDIEN MANIPULATEUR
assistée de MARIE-JULIE COMMUNEAU, DANSEUSE, CHORÉGRAPHE, MANIPULATRICE

Vous trouverez leur CV ou en cliquant sur le lien ci-dessous :
https://www.motsdetetecompagnie.com/les-formateurs

Renseignements et inscriptions dès le 15 avril 2025 :
inscriptions@motsdetetecompagnie.com
Information, Contenu et organisation de la formation
Les Conditions Générales de Formation

ORGANISATION ET CONTENU DE LA FORMATION

ORGANISATION DU TEMPS DE TRAVAIL :

09H45 – 11H30: Échauffement et préparation 

11H45 – 13H15: Transmission des fondamentaux et des outils de manipulation

14H15 – 17H45: Transmission des fondamentaux ou mise en pratique des outils lors d'exercices, d'improvisations, d’écritures et de recherches individuelles


CONTENU :

« Ces explorations avec le matériau, sont des réflexions sur le caractère éphémère de la trace que l’image en mouvement laisse dans un espace, et sur la notion constamment changeante de la forme où nos sensations prennent corps. Saisir le temps d’un instant, la poésie physique qui s’en dégage et qui nous laisse rêveur. Dans un monde contemporain où tout est en perpétuel mouvement, laissons notre esprit vagabonder, photographier des instants en suspension !»                     NANCY RUSEK

 

A) TRAVAIL PRÉPARATOIRE (26 HEURES)
- UNE APPROCHE FELDENKRAIS du mouvement au service de la manipulation et de la qualité de présence scénique.

B) LES FONDAMENTAUX DE LA MANIPULATION DE MARIONNETTE (23 HEURES)
- les points fixes, les axes de rotation, les axes et les volumes, les niveaux
- le langage des impulsions  et la musicalité des mouvements
- la coordination
- la dissociation
- la distanciation et la conviction.
- Écoute de la matière et des autres
- Déclinaison de ces notions avec les marionnettes portées, les marionnettes de table, les marionnettes hybrides.
- La dissociation, le placement du regard
- La distanciation : les notions d’intérieur/extérieur
- musicalité et manipulation

C)LES FONDAMENTAUX DE LA MANIPULATION DE MATÉRIAU (23 HEURES)  - - Exploration des matériaux (6 heures) 

- Détournement des matériaux de leur fonction habituelle (4 heures)

- L'inerte pour affirmer le vivant et vice versa (outil Cie. Genty) (6 heures)
- La manipulation de matériaux en tant que Matériau-scénographique, matériau-marionnettique, matériau-métaphore, et/ou matériau-accessoire (7 heures)

C) IMPROVISATIONS, ET EXERCICES D’ ÉCRITURE DRAMATURGIQUE ET CHORÉGRAPHIQUE (28 HEURES)

E) RETOURS INDIVIDUELS ET COLLECTIFS (5 HEURES)

Informations complémentaires (méthodologie, ...)

La méthodologie est fortement inspirée de la pédagogie de Philippe Genty et de Mary Underwood.
Les fondamentaux de manipulation sont transmis à travers des échauffements préparatoires à la manipulation proprement dite. Un travail de composition dramaturgique et chorégraphique accompagne celui de l’écriture incluant mouvement, manipulation et jeu d’acteur.
Cette écriture plateau pourra être présentée (gratuitement) devant un public restreint, après accord de tous et de toutes les participant·e·s de ce stage (formateur et formatrices compris·es)
Cette formation intègre des notions acquises par NANCY RUSEK, ERIC DE SARRIA ET MARIE-JULIE COMMUNEAU tout au long de leur carrière respective d’interprète, de chorégraphe et de metteur-en-scène et de manipulateur/trice.

La formation est dispensée en priorité en français. Il est donc préférable que vous compreniez correctement le français.
Cependant les intervenants peuvent dispenser les cours en anglais et/ou espagnol.

Attention ! Rappel !
Pas de possibilité de prise en charge par le C.P.F.
Formation non diplômante, non qualifiante.

 

Ce stage de formation professionnelle s’inscrit dans le cadre du livre III et IV, partie 6, du code du travail

 

Pour tous renseignements:

Administratif :
Éric de Sarria | 0683827787 |direction@motsdetetecompagnie.com
Pédagogique :
Nancy Rusek    | 0680639075 | nancyrusek73@gmail.com



 

 

 

Inscription et renseignements inscriptions@motsdetetecompagnie.com
Inscription ouverte depuis le 10 avril 2025

Formation ouverte aux personnes en situation de handicap
(si compensation possible en accord avec le lieu d’accueil)

ORGANISATION ET CONTENU DE LA FORMATION

ORGANISATION DU TEMPS DE TRAVAIL :

09H45 – 11H30: Échauffement et préparation 

11H45 – 13H15: Transmission des fondamentaux et des outils de manipulation

14H15 – 17H45: Transmission des fondamentaux ou mise en pratique des outils lors d'exercices, d'improvisations, d’écritures et de recherches individuelles

 

CONTENU :

 

A) TRAVAIL PRÉPARATOIRE (26 HEURES)
- UNE APPROCHE FELDENKRAIS du mouvement au service de la manipulation et de la qualité de présence scénique.

B) LES FONDAMENTAUX DE LA MANIPULATION DE MARIONNETTE (23 HEURES)
- les points fixes, les axes de rotation, les axes et les volumes, les niveaux
- le langage des impulsions  et la musicalité des mouvements
- la coordination
- la dissociation
- la distanciation et la conviction.
- Écoute de la matière et des autres
- Déclinaison de ces notions avec les marionnettes portées, les marionnettes de table, les marionnettes hybrides.
- La dissociation, le placement du regard
- La distanciation : les notions d’intérieur/extérieur
- musicalité et manipulation

C)LES FONDAMENTAUX DE LA MANIPULATION DE MATÉRIAU (23 HEURES)  - - Exploration des matériaux (6 heures) 

- Détournement des matériaux de leur fonction habituelle (4 heures)

- L'inerte pour affirmer le vivant et vice versa (outil Cie. Genty) (6 heures)
- La manipulation de matériaux en tant que Matériau-scénographique, matériau-marionnettique, et/ou matériau-accessoire (7 heures)

C) IMPROVISATIONS, ET EXERCICES D’ ÉCRITURE DRAMATURGIQUE ET CHORÉGRAPHIQUE (28 HEURES)

E) RETOURS INDIVIDUELS ET COLLECTIFS (5 HEURES)

 

 

 Pour tous renseignements:

Administratif :
Éric de Sarria | 0683827787 |direction@motsdetetecompagnie.com
Pédagogique :
Nancy Rusek    | 0680639075 | nancyrusek73@gmail.com
Inscription et renseignements inscriptions@motsdetetecompagnie.com
Inscription ouverte depuis le 10 avril 2025
Prise en charge possible via Pôle-Emploi et/ou l’Afdas
Pas de prise en charge CPF
Formation ouverte aux personnes en situation de handicap
(si compensation possible en accord avec le lieu d’accueil)

CRITÈRES D’ÉVALUATION ET D’ÉVOLUTION

 

OBJECTIF : - Être capable d’intégrer les fondamentaux de la manipulation de marionnette figurative ou non afin de les inclure, avec pertinence, dans une écriture dramaturgique et chorégraphique vivante. 

Intégration des notions techniques (dissociation, impulse, point fixe, direction, niveau,) de manipulation de marionnettes

Intégration des notions de présence scénique (concentration, conviction, différentiation) avec la manipulation de marionnettes

Intégration des notions d’espace et de regard avec la manipulation de marionnettes

Évolution du travail corporel (conscience du corps, appuis, organisation corporelle) avec la manipulation de marionnettes

Intégration des notions de musicalité et de rythme dans la manipulation de marionnettes

Intégration de la notion des différents rapports au public avec la manipulation de marionnettes

Intégration des notions de "distanciation" vis à vis des marionnettes

Intégration de la notion d'écoute active et de prise de conscience dans la manipulation de marionnettes

 Intégration du passage entre manipulateur et protagoniste et vice versa

Mobilisation du corps et investissement personnel en synchronicité avec les autres.

 - Être capable d’intégrer les fondamentaux de la manipulation de matériaux afin de les inclure, avec pertinence, dans une écriture dramaturgique et chorégraphique vivante.
MÊMES  CRITÈRES QUE LES PRÉCÉDENTS MAIS EN DIRECTION DES MATÉRIAUX ET DE LEUR MANIPULATION

- Être capable de mettre en pratique les notions de marionnette-matériau, de matériau-marionnettique, et de matériau-métaphore afin de servir, avec pertinence, une composition dramaturgique et chorégraphique sensible et évocatrice de sens et de poésie.

Intégration de la notion de marionnette-matériau

Intégration de la notion de matériau-marionnettique

Intégration de la notion de matériau-métaphore

Capacité d’écriture et de composition en dramaturgie

Capacité d’écriture et de composition chorégraphique

 

 VOIR NOS CONDITIONS GÉNÉRALES DE FORMATION :

https://www.motsdetetecompagnie.com/nos-conditions-de-prestation/


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